Stage Formation Photographe

Comment gérer une séquence de prises de vues de portrait en studio ?

  • Connaître les fondamentaux techniques, psychologiques, relationnels, artistiques et commerciaux de la prise de vues en studio jusqu’au choix des images par le client.
  • Comment mettre en œuvre tous les moyens acquis pour développer l’acte d’achat et faire progresser la valeur ajoutée moyenne par client.

Formateur : AFMI
Catégorie : Technique
Profil : Débutants
Durée : 2 jours
Méthode d'évaluation : Exercices d’application, relevé de présence et attestation de fin de stage, vérification des besoins des stagiaires en terme de compléments de compétences.

 

Contenu

1ere  journée : la prise de vues

Préparation du studio en fonction des prises de vues : Selon le type de prise de vues (de 1 personne en gros plan jusqu’à plusieurs personnes de plein pied)

  • Technique
  • Mise en place du fond (gérer en largeur et en profondeur selon le type de prise de vue)
  • Gestion du positionnement d’un cyclo papier pour les prises de vues de plein pied
  • Mise en place, réglages et vérification du matériel de prises de vues (pied, appareil photo, moyen(s) de synchro flash, flashmètre, cartes mémoires, etc…)
  • Eclairage
  • Technique : choix du nombre de sources et de leur puissance
  • Artistique : choix de l’emplacement des sources et des accessoires qui les équipent pour obtenir une qualité de lumière plus ou moins contrastée.

Accueil du client et mise en confiance :

Comment analyser la situation et conceptualiser ses conséquences  le sujet de prise de vues est extrêmement diversifié ; cela peut aller de la femme enceinte au groupe de plusieurs personnes, en passant par le couple, le bébé ou l’enfant en bas âge accompagné de ses parents, l’adolescent ou le chef d’entreprise, la personne âgée, etc…

  • Mise en œuvre des techniques d’accueil
  • Les qualités humaines du photographe professionnel attendues par le client.
  • La présentation et le comportement du photographe professionnel.
  • Préparation du lieu de réception avant l’arrivée du client.
  • Techniques d’accueil au moment précis de l’arrivée du client.
  • Accompagnement psychologique du client avant, pendant et après les prises de vues.
  • Mise en œuvre d’une ambiance propice à la décontraction et au bien-être du client.
  • S’assurer que la demande du client est comprise et conforme à se fiche :
  • Vérifier, d’une manière qui ne soit pas ressentie par le client comme formaliste ou réglementaire, si la prise de vue telle qu’elle a été préparée par le photographe correspond à la demande du client
  • Gérer les écarts éventuels.
  • Les fondamentaux des techniques de prises de vues : les éclairages, les positions, les règles de composition. Théorie et pratique avec modèle.

 

Les réglages de l’appareil photo : théorie et démonstration

  • Choix de l’optique en fonction de la perspective désirée.
  • Choix des réglages (ISO, vitesse, diaphragme, focale) en fonction de la profondeur de champ désirée.
  • Réglage de la balance des blancs

 

Les éclairages : théorie et démonstration

  • Comment modifier le contraste d’un sujet photographié en fonction de la taille et de la distance à laquelle est placée une source lumineuse.
  • Comment et pourquoi choisir de « dramatiser » ou d’ »adoucir » une scène en fonction du sujet à photographie.
  • Gestion de la lumière en fonction des spécificités physiques du (ou des ) sujet(s) (blond, brun, châtain, long nez, long cou, petit front, etc…)
  • Equilibrage des puissances des différentes sources.
  • Gestion de la lumière d’ambiance (réflexion sur fonds clairs, absorption sur fonds foncés, etc)
  • Utilisation des accessoires à effets (diffuseur, réflecteur, parapluie, nid d’abeille, boîte à lumières, etc)

 

L’esthétique du sujet : théorie et démonstration

  • Etude et conseil pour l’harmonie des couleurs de la tenue vestimentaire
  • Analyse de la morphologie (nez, yeux, arcades sourcilières, main, cou, etc…)
  • Analyse des points de brillance (peau, cheveux, yeux, etc…)
  • Utilisation éventuelle du maquillage

Les positions

  • Quels ressentis à la fois du photographié et du photographe en fonction de l’aspect, de la contenance, des attitudes, positions ou mouvement émis ou exécutés par le sujet (féminin, masculin, adulte, enfant, espiègle, sérieux, comique, attendrissant, amoureux, etc…
  • Comment utiliser des accessoires d’aide au maintien (soutien des mains ou des coudes, mouvement autour d’une barre de maintien, accessoire d’appui, etc…)
  • Utilisation de certaines parties du corps pour accroître la force de la scène (ex : les mains dans le portrait)
  • Gérer les interférences ou les complémentarités des positions des uns et des autres dans la prise de vues de groupe pour réussir une harmonie visuelle.

Les règles de composition

  • La lecture d’une image dans la culture occidentale
  • Les lignes de force
  • Les compositions (triangle, linéaire, circulaire, diagonale, etc)

2ème journée : la Postproduction

  • Tri et choix des photos à présenter au client
  • Visualisation, pour analyse, des images grâce à « Bridge » ou « Lightroom »
  • Réflexion et critiques des rendus par rapport aux éléments abordés la veille (éclairage, position, compositions)
  • Présentation au client
  • Les avantages et inconvénients des techniques de présentation (sur moniteur informatique, sur lecteur de DVD, par projection grand format, etc…)
  • Choix d’une visualisation (vue à vue, diaporama simple, diaporama animé et musicalisé, etc…)
  • Comment organiser la présentation pour amener le client à considérer les produits définis dans la ligne des produits proposés par l’entreprise ?
  • Techniques de retouches de base et techniques de colorimétrie
  • Explication théorique de la gestion de la colorimétrie de la chaîne de production.
  • Calibration simple du moniteur grâce à une sonde et le logiciel d’application.
  • Utilisation des outils de transformation des images de « Lightroom » ou de « bridge » (N&B, saturation, changement de couleur, vignettage, cadrage, etc…)
  • Utilisation simple de quelques outils de retouche « Photoshop » : lasso, sélection rapide, contour progressif, outil correcteur, outil pièce, tampon de duplication)
  • Utilisation dans « Photoshop » des calques de réglages les plus utilisés : Niveaux, balance des couleurs, luminosité/contraste, teinte/saturation

Moyens pédagogiques

Matériel pédagogique

1 appareil photo professionnel (petit ou moyen format) pour 3 stagiaires, 1 plateau de prises de vues (3 sources de lumière, réflecteur,…)1 Station micro-informatique de travail d’image avec logiciels adaptés, vidéo projecteur

Sessions programmées

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