Contenu
1ere demie- journée : la technologie de la prise de vues
Conceptualisation des éléments de technologie nécessaire à une prise de vue en studio :
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Fonctionnement des flashes électronique (monoblocs, compacts-monoblocs, générateurs mono ou mutli torches, etc…)
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Fonctionnement des principaux systèmes de lumière continue (lumière du jour, Led, quartz, néon, HMI, etc…)
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Fonctionnement des appareils de mesure de la lumière (posemètre ou flashmètre) et des méthodes de lecture de la puissance de lumière (réfléchie ou incidente)
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Choix de la vitesse d’obturation en fonction du type de matériel de prise de vue utilisé (obturateur à plan focal ou central)
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Principe de réglage du couple diaphragme/vitesse d’obturation en fonction de la sensibilité ISO choisie.
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Réflexion sur le besoin en profondeur de champ et la technique pour la faire varier.
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Pourquoi et comment synchroniser l’obturateur de l’appareil photo avec la source d’éclairage (câble, télécommande infra-rouge ou radio-électronique)
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Réflexion sur l’équilibrage colorimétrique d’une chaîne graphique et le connaissance des températures de couleur selon les différentes sources de lumière.
2ème demie-journée : mise en place du studio
Montage du studio
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Mise en place du fond (gérer en largeur et en profondeur selon le type de prise de vue)
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Gestion du positionnement d’un cyclo papier pour les prises de vues de plein pied
Les réglages de l’appareil photo : théorie et démonstration (en même temps)
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Choix du type d’appareil de prises de vues (petits ou moyens formats)
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Choix de l’optique en fonction de la perspective désirée
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Choix des réglages (ISO, vitesse, diaphragme, focale) en fonction de la profondeur de champ désirée
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Réglage de la balance des blancs.
3ème et 4 èmes demies journées : prises de vues portraits
Prise en main du studio et réalisation de prises de vues de portraits
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Etude pratique avec mise en œuvre des connaissances acquises la veille
En transversale pendant les deux jours :
L’esthétique du sujet
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Etude et conseil pour l’harmonie des couleurs de la tenue vestimentaire
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Analyse de la morphologie (nez, yeux, arcades sourcillières, main, cou, etc…)
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Analyse des points de brillance (peau, cheveux, yeux, etc…)
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Utilisation éventuelle du maquillage
Les positions
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Quels ressentis à la fois du photographié et du photographe en fonction de l’aspect, de la contenance, des attitudes, positions ou mouvement émis ou exécutés par le sujet (féminin, masculin, adulte, enfant, espiègle, sérieux, comique, attendrissant, amoureux, etc…
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Comment utiliser des accessoires d’aide au maintien (soutien des mains ou des coudes, mouvement autour d’une barre de maintien, accessoire d’appui, etc…)
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Utilisation de certaines parties du corps pour accroître la force de la scène (ex : les mains dans le portrait)
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Gérer les interférences ou les complémentarités des positions des uns et des autres dans la prise de vues de groupe pour réussir une harmonie visuelle.
Les règles de composition
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La lecture d’une image dans la culture occidentale
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Les lignes de force
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Les compositions (triangle, linéaire, circulaire, diagonale, etc)
| Moyens pédagogiquesMatériel pédagogique
1 appareil photo professionnel (petit ou moyen format) pour 3 stagiaires, 1 plateau de prises de vues (3 sources de lumière, réflecteur,…)1Station micro-informatique de travail d’image avec logiciels adaptés, vidéo projecteur
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